素描课程：

1、透​‌‌视

2、三大面物体在寿光的照射后呈现出不同的明暗，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。（黑白灰）

3、五大调高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影

素描的课程中主要注意：

1、位置的选择和作画的姿势

正确的写生姿势有助于整体观察和表现方法的运用，在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板最好放在画架上。良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔的方法：

通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作为支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画线条。

3、作业的控制：通常一幅简单素描安排在2-3小时

4、作业目标安排：按造型因素做分解练习，有目的的集中解决难点

5、培养科学思维方法：造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。

初级素描课程设置：

以几何形体写生为主，从线条训练、透视原理、逐步认识什么是体积、结构、明暗等有关素描的基础知识（主要工具为绘画铅笔），适应零基础的学员。

素描的教学主要是：

造型方面：1、形体的点、线、面

2、比例与分割

3、特征与基本形态

从整体出发，对物体的原型进行简化，省去繁琐的细枝末节，已形成简单的几何体状。抓住物体整体效果，再看体积特征。

4、结构与构成

5、透视与空间

6、敏感与调子

画面构成：1、形体组合与画面切割

2、角度确定与空间序列

循环开班随到随学

设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力

设计素描的相册(20张)

，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

表现形式

  设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径